Фламенко-джаз: единство противоположностей
18 сентября, 2013Музыка – язык души, близкий и знакомый всем, невзирая на расовую принадлежность или вероисповедание. Это универсальное «средство общения» между миллионами людей из разных стран и континентов, объединенных любовью к различным жанрам и исполнителям. Музыкальные направления, невзирая на границы, объединяются друг с другом, чтобы подарить миру чарующие звуки, способные увлечь за собой, заставив сердце замирать, а после – биться с новой силой. Фламенко-джаз открыл новую страницу в истории музыки Испании, которая привлекла внимание и нашла приверженцев этого стиля в разных уголках планеты.
20 век преподнес нам немало сюрпризов, и в их числе – рождение фламенко-джаза. Эти два столь различных направления, казалось, имели мало общего. С одной стороны – джаз, форма музыкального искусства, возникшая в конце 19 века в США в результате синтеза африканской и европейской культур, с другой – фламенко с более чем 6-ти-вековой историей, на развитие которой оказали влияние цыгане, арабы и испанцы. Однако, если разобраться, объединяет их гораздо большее. Афроамериканцы в джазовых мотивах воспевали всеобщее равенство и братство, цыгане выражали в музыке фламенко драматичный протест против несправедливости и угнетения, поскольку гонения на них прекратились только в конце 18 века. Это было не просто музыкой, скорее – мировоззрением, отношением к жизни двух разных народов. Достаточно продолжительное время и то, и другое музыкальные направления имели статус закрытых, так, появились свои традиции и правила исполнения в обоих течениях.
Историю развития джаза в Испании, конечно, сложно сравнивать с американской. Первые джазовые концерты состоялись лишь в 1929 году в Мадриде, Сан Себастьяне и Барселоне. А затем наступило время политических перемен. В годы гражданской войны и диктатуры немногие музыканты решались вопреки государственной политике играть джаз, многие иммигрировали в европейские страны, преимущественно во Францию и Англию. Несмотря на все запреты, в некоторых «закрытых» клубах с 1948 по 1953 годы можно было услышать испанских джазменов. Один из них — великий Тэтэ Монтолиу. Даже с наступлением демократии чистый джаз все равно не мог прижиться в Испании, для жизнеспособности ему нужно было слиться с другим направлением – огненным, эмоциональным, трепещущим.
Первые попытки объединить фламенко и джаз сделал легендарный американский джазовый трубач и бэнд-лидер Майлз Дэвис, записавший в 1960 году в сотрудничестве с Гилом Эвансом альбом «Испании зарисовки». Центральное место в альбоме занимает продолжительная аранжировка Второй части (Адажио) Аранхуэcского концерта испанского композитора Хоакина Родриго (в оригинале концерт написан для гитары с оркестром).
Также в альбом включены «Saeta» и «Solea». «Saeta» — это андалусийская песня, старейший тип религиозной музыки. Обычно ее исполняет одна певица без аккомпанемента во время религиозных церемоний в Святую неделю, в ней говорится о страстях Христа. «В общем, это и было самое трудное для меня в «Sketches of Spain»: исполнять соло, которое имитировало пение женщины, особенно если учесть, что все это было сплошной импровизацией. Очень трудно было отделить часть, когда певица говорит, от части, когда она поет. Там ведь уйма всяких арабских гамм, то есть черных африканских гамм. И все они модулируют, изгибаются, дрожат, ползут и ходят кругами. Как будто ты в Марокко. Это было так трудно, что я смог сыграть эту вещь только один или два раза. Если исполняешь ее в третий или четвертый раз, теряешь чувство подлинности, которое там необходимо”- говорил Майлс Дэвис.
«Solea» — это основная форма фламенко. “ Это песня об одиночестве, страсти и печали. Она близка чувствам черных американцев в блюзах. И происходит из Андалусии, так что по сути своей она и есть африканская. Но за тему «Saeta» я взялся только в аранжировке Гила. Во-первых, он создал новую оркестровку для всей песни, расписал по нотам музыкальные линии для всех голосов — очень точные и на удивление близкие к реальности”. — Майлз Дейвис.
Во время презентации своего нового диска Майлс Дэвис произнес свою знаменитую фразу: « Фламенко – это испанский эквивалент нашего блюза».
Соратник и партнёр Майлса Дэвиса, Джон Колтрейн в 1961 году также обратился к теме Испании. Колтрейн попробовал себя на этом поле, записав пластинку «Olé Coltrane».
Истинным же основоположником фламенко-джаза по праву считается композитор и саксофонист из Наварры Педро Иттуральде, закрепив за новым музыкальным стилем некоторые обязательные составляющие – фламенко-гитару, ударные, хлопки. Первый альбом Педро Иттуральде «Фламенко-джаз» 1967 года был записан во время участия в Берлинском фестивале джаза. Именно тогда родилась идея включить гитариста-фламенко в джазовый квинтет. Им стал Пако де Альхесирас ( Пако де Лусия ).
Этот момент можно назвать ключевым: фламенко и джаз соединились и трансформировались в нечто новое, в новое направление, без которого невозможно представить современный джаз.
Впоследствии были записаны еще 2 альбома: «Фламенко-джаз I», для записи которого Педро Иттуральде пригласил уже двух гитаристов-фламенко – Пако де Лусия и Пако де Антекера , и «Фламенко-джаз II», где вновь звучала одна гитара ( Пако де Лусия) .
Еще одно имя, знакомое поклонникам фьюжн –джаза в Европе, США и даже в Японии, — Хорхе Пардо, испанский флейтист и саксофонист, который также сыграл важную роль в слиянии фламенко с джазом.
Его стиль с поперечной флейтой и саксофоном стал примером для подражания в контексте фламенко. В 1975 году Хорхе Пардо и Педро Руи Блас создали легендарную группу «Долорес», группа стала символом Испании 70-х.
Несколько позже Пако де Лусия, самый значительный гитарист фламенко в истории, ввел его в профессиональную среду фламенко. Хорхе Пардо сопровождал его в различных мировых турне, выступая наряду с самыми знаменитыми артистами международного фламенко и джаза. Также он был постоянным соавтором многих дисков маэстро Пако де Лусия.
Хорхе Пардо выпустил десятки дисков, как сольных, так и в сотрудничестве с другими артистами: Чик Кореа, Чано Домингес , Гил Голдстейн, Карлес Бенавент. Хорхе Пардо является одним из самых деятельных и уважаемых музыкантов в Испании, как в кругах фламенко, так и джаза. На международном уровне именно он является «брэндом» Испании.
15 января 2013 года в Théâtre du Châtelet , Париж, Французская джазовая академия вручила Хорхе Пардо награду как лучшему европейскому джазовому музыканту.
Наш следующий герой — Карлес Бенавент, – один из самых признанных музыкантов Испании, с его неповторимым стилем игры– который является пионером безладовой бас-гитары в исполнении фламенко-джаза. Он также работал с Майлсом Дэвисом и Чиком Кориа. Наиболее известным произведением является «Monasterio De Sal» в дуэте с Пако де Лусия ( альбом «Solo Quiero Caminar ).
Ну, и, конечно, без упоминания Пако де Лусия рассказ о фламенко-джазе был бы неполным – это один из самых известных в мире гитаристов, исполнителей фламенко, он разнообразил фламенко-джаз пульсацией и ритмикой, доказательство тому – альбом «Страсть, грация и огонь». Это Испания, воплощенная в музыке.
В 1992, был создан проект «Jazzpaña», объединивший 38 музыкантов с мировыми именами, среди них Ариф Мардин, Винс Мендоза, Майкл Брекер, Карлес Бенавент и Перико Сэмбит , Аль Ди Меола). Получившийся альбом, в большинстве своем состоящий из музыки в стиле фламенко-джаз, был номинирован на две премии Грэмми.
В последние десятилетия в самой жаркой европейской стране проводятся известные международные джазовые фестивали, которые собирают десятки тысяч любителей этого музыкального направления из разных уголков света. Пожалуй, это было бы едва ли возможно, если бы не фламенко-джаз.
Другие исполнители фламенко-джаза:
Javier Varquero Group
Javier Colina
Antonio Serrano
Juan Manuel Cañizares
Agustín Carbonell
David Peña Dorantes
Автор статьи: Иванова Маргарита
Перевод: Жильникова Ирина
